ファクトリーでの制作活動: 30代後半 - 40代
1964年（35歳）からはニューヨークにファクトリー (The Factory、工場の意) と呼ばれるスタジオを構える。ファクトリーはアルミフォイルと銀色の絵具で覆われた空間であり、あたかも工場で大量生産するかのように作品を制作することをイメージして造られた。彼はここでアート・ワーカー（art worker; 芸術労働者の意）を雇い、シルクスクリーンプリント、靴、映画などの作品を制作する。ファクトリーはミック・ジャガー（ローリング・ストーンズ）、ルー・リード（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド）、トルーマン・カポーティ（作家）、イーディー・セジウィック（モデル）などアーティストの集まる場となる。
1965年（37歳）、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンド」(The Velvet Underground; 以下 V.U. と略) のデビューアルバムのプロデュースを行う（バンドの詳細は同項目を参照のこと）。
ウォーホルは V.U. の演奏を聴き共作を申し込み、女優兼モデルのニコを引き合わせ加入させる。1967年3月発売の彼らのデビュー作『The Velvet Underground & Nico』（ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ）では、プロデュースとジャケットデザインを手掛けた。シルクスクリーンによる「バナナ」を描いたレコードジャケットは有名となった。前衛的音楽のためアルバムはあまり売れなかったが、後に再評価された。ウォーホルは V.U. の楽曲を映画のサウンドトラックとしても用いた。セカンドアルバム制作の頃にはウォーホルとの関係も終わる。彼らとの関係は、映画『ルー・リード: ロックン・ロール・ハート / Lou Reed: Rock and Roll Heart』に描かれている。またウォーホルの死後、メンバーのリードとケイルは再結成し『Songs For Drella』(1990年)という追悼曲を作成した（Drella はドラキュラとシンデレラを足した造語であり、彼らによるウォーホルの印象を表したという）。
芸術の世界の外では、アンディ・ウォーホルはこの時期に名声や有名人について語った言葉（"15 minutes of fame"）で有名になった。1968年にウォーホルは「未来には、誰でも15分間は世界的な有名人になれるだろう」と述べた
[Warhol photo exhibition, Stockholm, 1968: Kaplan, Justin, ed., Bartlett's Familiar Quotations, 16th Ed., 1992 (Little, Brown & Co.), p. 758:17)]。1970年代末に彼は「60年代の予言はついに現実になった」と話したが、マスコミからこの言葉について毎回尋ねられることにうんざりし、このフレーズを「15分で誰でも有名人になれるだろう（In 15 minutes everybody will be famous.）」と言い換え、以後回答を断るようになった
[http://eu2006.tuuletin.fi/fileadmin/tiedostot/material/i2010-presentations/Mika_Mannermaa_Article.pdf][Looking, by Candace Murphy in the Chicago Tribune, Aug 25, 2006]。
ポップアートの誕生: 20代 - 30代前半
1950年代、大学卒業後はニューヨークへ移り『ヴォーグ』や『ハーパース・バザー』など雑誌の広告やイラストで知られた。1952年には新聞広告美術の部門で「アート・ディレクターズ・クラブ賞」を受賞し、商業デザイナー・イラストレーターとして成功するが、同時に注文主の要望に応えイラストの修正に追われ、私生活では対人関係の痛手を受けるなど苦悩の時期でもあった。彼は後に、ただ正確に映すテレビ映像のように内面を捨て表層を追うこと徹する道を選ぶこととなる。この間に、線画にのせたインクを紙に転写する「ブロッテド・ライン」という大量印刷に向いた手法を発明する。
1960年、彼はイラストレーションの世界を捨て、ファインアートの世界へ移る。『バットマン』、『ディック・トレーシー』、『スーパーマン』など、コミックをモチーフに一連の作品を制作するが、契約していたレオ・キャステリ・ギャラリーで、同様にアメリカン・コミックをモチーフに一世を風靡したロイ・リキテンスタインのポップイラストレーション作品に触れて以降、この主題からは手を引いてしまった。当時アメリカは目覚ましい経済発展のさなかにあった。
1961年 (33歳)、身近にあったキャンベル・スープの缶やドル紙幣をモチーフにした作品を描く。ポップアートの誕生である。1962年にはシルクスクリーンプリントを用いて作品を量産するようになる。モチーフにも大衆的で話題に富んだものを選んでいた。マリリン・モンローの突然の死にあたって、彼はすぐさま映画『ナイアガラ』のスチル写真からモンローの胸から上の肖像を切り出し、以後これを色違いにして大量生産しつづけた。ジェット機事故、自動車事故、災害、惨事などの新聞を騒がせる報道写真も使用した。
日本語書籍
・『ウォーホル日記』 パット・ハケット編 中原佑介・野中邦子訳
文藝春秋 1995年、文春文庫全2巻 1997年 口述筆記による晩年の日記
・『アンディ・ウォーホル全版画 カタログ・レゾネ1962−1987』 美術出版社、増訂版2003年
・『アンディ・ウォーホル50年代イラストブック』 アンディ・ウォーホル、新潮社 2000年
・『ぼくの哲学』 アンディ・ウォーホル、落石八月月訳 新潮社、1998年
・『アンディ・ウォーホル Shinchosha's super artists』 アンディ・ウォーホル 新潮社、1990年
・『ポッピズム ウォーホルの60年代』 アンディ・ウォーホル リブロポート 1992年
・『ウォーホル画集』 キナストン・マクシャイン編 東野芳明監修、 リブロポート、1990年 大著
・『伝記ウォーホル パーティのあとの孤独』 フレッド・ローレンス・ガイルズ
野中邦子訳、文藝春秋 1996年
・『さよなら，アンディ ウォーホルの60年代』 ウルトラ・ヴァイオレット 入江直之・金子由美訳
＜20世紀メモリアル＞平凡社 1990年
・『アンディ・ウォーホル 1964-1967』 ナット・フィンケルスタイン
金井詩延訳 マガジンハウス 1994年
・『ウォーホル 岩波世界の巨匠』 エリック・シェーンズ 水沢勉訳 岩波書店 1996年
・『ウォーホル 西洋絵画の巨匠.9』 林卓行編 小学館、2006年
・『ウォーホル 現代美術.12』 米倉守編 講談社、1993年
・『ウォーホル 美の20世紀.16』 エリック・シェインズ 山梨俊夫監訳・前田希世子訳 二玄社 2008年 小冊子
・『ウォーホルのアメリカ』 ＜美の再発見シリーズ＞求龍堂 1998年 小冊子